非常人：無綫翻兜老土橋 編劇死罪
記者：黃晉昜 攝影：陳盛臣
培訓人才增加收入
這天下午，來到蕭若元位於灣仔的人網總部，錄音做節目的、拍攝產品硬照的、低頭處理文件的……所有工作人員都忙得團團轉。秘書小姐前來，帶我走一圈並介紹：「這個是編劇班課室。」課室裝潢平實，但可以想像，當這位在香港創下不少影視奇蹟的一代才子，在這裏滔滔雄論的時候，這裏將會變得不一樣。
不得不說他是橋王，不得不佩服這才子，2011年市道依然低迷，當曾經風光一時的香港電影業陷落一片混沌之際，1994年開始不再沾手電影業的蕭若元突然出手，以上世紀賣座色情片《肉蒲團》作藍本，加入時興3D元素拍攝成《3D內蒲團之極樂寶鑑》，上畫首日便打破《阿凡達》的本地開畫票房紀錄，埋單計數收過四千萬。這絕對是一次大師示範作，實實在在告訴所有香港電影從業員：「香港電影其實一樣可以賣座的，如果你也做得到這樣……」未幾，蕭若元終於現身，一臉親切笑容，坐在那張比想像中平凡的辦公桌前，對着電腦屏幕接受訪問，「其實我一向都有辦編劇培訓班的，那時候幫過永盛、幫過鄭則士辦過之類課程，這幾年，人網大大小小的編劇訓練班都辦過不少，由上百人到今次一班三十人，目的是替自己找人才之餘亦增加公司收入。這次培訓班的人數控制得少一點，主要是希望講解給大家知，一部電影怎樣由無至有。」
不得不說他是橋王，不得不佩服這才子，2011年市道依然低迷，當曾經風光一時的香港電影業陷落一片混沌之際，1994年開始不再沾手電影業的蕭若元突然出手，以上世紀賣座色情片《肉蒲團》作藍本，加入時興3D元素拍攝成《3D內蒲團之極樂寶鑑》，上畫首日便打破《阿凡達》的本地開畫票房紀錄，埋單計數收過四千萬。這絕對是一次大師示範作，實實在在告訴所有香港電影從業員：「香港電影其實一樣可以賣座的，如果你也做得到這樣……」未幾，蕭若元終於現身，一臉親切笑容，坐在那張比想像中平凡的辦公桌前，對着電腦屏幕接受訪問，「其實我一向都有辦編劇培訓班的，那時候幫過永盛、幫過鄭則士辦過之類課程，這幾年，人網大大小小的編劇訓練班都辦過不少，由上百人到今次一班三十人，目的是替自己找人才之餘亦增加公司收入。這次培訓班的人數控制得少一點，主要是希望講解給大家知，一部電影怎樣由無至有。」
電影劇情要合理
我沒上過蕭若元的課，倒上網看過些相關片段，沒甚麼艱澀難明的學術理論，他向學員的解說，信手拈來都是一個個鮮明實例，有時是借書籍或小說說明，而更多是他的實戰經驗。畢竟，從1977年的電視台風雲、八九十年代的香港電影業黃金期，一直去到今時今日，他參與而又成功的作品無數，他的編劇理論，大有一種開宗立派只此一家的況味。
「一部成功電影包含好多元素，但永遠離不開幾種Rule，如果要說，今日說五小時都無可能說得完，概括少少，就是怎樣令觀眾投入。我的編劇理念很簡單，是劇情發展要顧及情理，如果編劇只顧主觀感受而不顧劇情合理性，觀眾根本不會信服，自然不會投入，當然，還得講主題、感情描寫與故事的完整性，娛樂性亦不能缺少。」不過他強調，這只是他本人多年思考與經驗總結的「蕭派」編劇理論，要電影成功不朽，其實還有很多不同方法。「有些Rule是不變的，但按不按牌章出牌，就是一種謀略了。」
「一部成功電影包含好多元素，但永遠離不開幾種Rule，如果要說，今日說五小時都無可能說得完，概括少少，就是怎樣令觀眾投入。我的編劇理念很簡單，是劇情發展要顧及情理，如果編劇只顧主觀感受而不顧劇情合理性，觀眾根本不會信服，自然不會投入，當然，還得講主題、感情描寫與故事的完整性，娛樂性亦不能缺少。」不過他強調，這只是他本人多年思考與經驗總結的「蕭派」編劇理論，要電影成功不朽，其實還有很多不同方法。「有些Rule是不變的，但按不按牌章出牌，就是一種謀略了。」
從不急就章
不按牌章出牌，是蕭若元歷年影視生涯寫照，1989年的《三狼奇案》，以被判繯首死刑的三狼為主角，三個原本被世俗人視為泯滅人性的罪犯，卻被他寫得有血有肉，受刑時更引得觀眾落淚；1991年的《跛豪》，他起用前一部電影僅收五十萬票房的呂良偉擔任主角，然後漠視人們怎樣說長片是過時產物，懶理規矩來一個逾兩小時的版本，成績一樣斐然。數近的，當然不能不提已經收近二千萬票房的《一路向西》，新導演加零卡士，以為它是一套講求純官能刺激的夜遊色情片？看真，它講的原來是成長與愛情，問你服未？
不按牌理，不等於沒有Rule，蕭若元很早已經憑實戰經驗、多讀小說與電影而歸納不同劇種的一些規條：「例如絕症片，要好看，主角一定要是個生性樂觀的人，本身充滿生命力，當劇情講到大家都以為有轉機之際，主角就一定要死；講多個例子，曾志偉廿幾年前有部《安樂戰場》，我問他是甚麼戲種，他說是災難片，死啦，災難片有災難片的拍法嘛，他那種拍法絕對不成。」結果證明，《安樂戰場》票房確實平平。「我拍電影從來不急就章，無飛紙仔，一定準備充足。我訓練編劇，每場戲都會問他們：『有甚麼娛樂性放在這場戲？』這麼多年來，我拍檔過無數明星，無一個明星有能力臨場改我劇本，除了一個周星馳……」說到這裏，他笑了笑才道：「因為他是天才，他處理一些細節位真的有神來之筆……」能夠改動蕭若元劇本而有更好效果的，原來就只星爺一人。
不按牌理，不等於沒有Rule，蕭若元很早已經憑實戰經驗、多讀小說與電影而歸納不同劇種的一些規條：「例如絕症片，要好看，主角一定要是個生性樂觀的人，本身充滿生命力，當劇情講到大家都以為有轉機之際，主角就一定要死；講多個例子，曾志偉廿幾年前有部《安樂戰場》，我問他是甚麼戲種，他說是災難片，死啦，災難片有災難片的拍法嘛，他那種拍法絕對不成。」結果證明，《安樂戰場》票房確實平平。「我拍電影從來不急就章，無飛紙仔，一定準備充足。我訓練編劇，每場戲都會問他們：『有甚麼娛樂性放在這場戲？』這麼多年來，我拍檔過無數明星，無一個明星有能力臨場改我劇本，除了一個周星馳……」說到這裏，他笑了笑才道：「因為他是天才，他處理一些細節位真的有神來之筆……」能夠改動蕭若元劇本而有更好效果的，原來就只星爺一人。
蕭若元欣賞的電影人還有不少，例如徐克，「他那種電影視覺效果之凌厲是無可匹敵的，如《笑傲江湖2之東方不敗》和《黃飛鴻》一二集都是代表作；杜琪峰拍的槍戰片都好看；還有李安，他描寫感情很出色，最難得是他身為一個華人，無論拍西片《斷背山》或英國文學電影《理智與感情》，都一樣拍得出外國人人性的味道。」當然，也不能不數到他的老拍檔麥當雄，「他師承粵語片名導演左几，題材愛走偏鋒，而且重視人物的心理刻劃，我們現在還不時會見面。出山？他不會了。」他還補充了一點，蕭派電影從來都是耐看的，當年票房可能輸了，但若干年後累積下來，一樣經得起時間考驗，「《省港旗兵》！當年《開心鬼》確實勝過我，但現在重看，哪套電影真的好看呢？」說時，一派成竹在胸。
他媽不是他媽
挑戰巨人並不是唐吉訶德式空想，早在1977年，蕭若元得到當時麗的電視的總經理黃錫照和麥當雄賞識，由新聞部轉戰戲劇創作，幾年間，憑《鱷魚淚》、《天蠶變》、《浮生六劫》、《大地恩情》和《太極張三丰》等多部電視劇，以狂風掃落葉姿態衝擊對手，雖未至把無綫這巨人完全擊倒，卻也逼得無綫腰斬《輪流轉》一劇。無綫長享慣性收視，幾曾被如此衝擊過？1977年前沒有，1981年麥當雄和蕭若元離開麗的電視後，這樣勢均力敵的電視台戰況，不曾再出現過。
「當年無綫有錢買金庸和古龍的小說改編，我們沒這麼多資源，惟有自己創作囉。」蕭苦元從不靈感匱乏，在電視台打仗的日子，他可以打通兩間會議室，同一時間跟兩組編劇開會談劇本：「兩部都是長劇，左邊一組是古裝，右邊一組是時裝，我談完左再談右，我邊講，手下一邊記，然後就開工寫劇本。」資深電視人張華標曾經說過，在電視圈他只見過兩個人有這樣的能耐，其一是三十五歲已經可以寫下《大時代》的韋家輝，另一位就是可以一心多用的蕭若元。
「當年無綫有錢買金庸和古龍的小說改編，我們沒這麼多資源，惟有自己創作囉。」蕭苦元從不靈感匱乏，在電視台打仗的日子，他可以打通兩間會議室，同一時間跟兩組編劇開會談劇本：「兩部都是長劇，左邊一組是古裝，右邊一組是時裝，我談完左再談右，我邊講，手下一邊記，然後就開工寫劇本。」資深電視人張華標曾經說過，在電視圈他只見過兩個人有這樣的能耐，其一是三十五歲已經可以寫下《大時代》的韋家輝，另一位就是可以一心多用的蕭若元。
當年被撼動的巨人，至今仍然屹立不倒，對於這位老對手，蕭若元早覺不滿，除因行業上的種種壟斷行為，另一原因是無綫對創作的輕蔑與扼殺，「到今日為止，無綫的劇集來來去去都是那三條橋，一是『奪產』，二是『他的媽原來不是他的媽』，三是『互橋』，即A、B、C、D四個人物，A鍾意B但B鍾意C，A與C相好，B與D就變成一對，發展下去又必然是A搶B，C又與D……總之就來去，到結局為止。」哈哈，說得對，尤其第二招，真是他媽的不是他媽，我笑了。守舊因循和不思求變是創作的死罪，當今電視編劇待遇之差，同樣令這局面難以改變，引入競爭是推動電視業向前的最好方法，但新免費電視牌照的增發卻因其他考慮因素而陷入泥沼，這才是最可悲。
最後一個問題，我問蕭若元：「你是讀書人？還是生意人？還是其他身份？」他想也不想就回答：「讀書人，因為做生意不應有太多道德考慮，但我有，不過，我應該係一個有謀略的讀書人。」
最後一個問題，我問蕭若元：「你是讀書人？還是生意人？還是其他身份？」他想也不想就回答：「讀書人，因為做生意不應有太多道德考慮，但我有，不過，我應該係一個有謀略的讀書人。」
Ref.: Apple Daily
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